L'art aborigène : art tribal ou contemporain

L’art aborigène : art tribal ou art contemporain ?

L’énergie, la richesse de l’art aborigène l’ont conduit à une reconnaissance et une admiration universelle. Sa régénération paradoxale au contact de la civilisation occidentale, par les outils (toiles, peinture acrylique, gravure…), la confrontation au monde moderne, le système économique de la vente à travers le monde,…lui a permis d’échapper à la disparition et à en faire un grand mouvement artistique contemporain qui a toute sa place dans l’art moderne. Ainsi l’artiste aborigène évolue et son art aussi au contact des techniques, des idées, des médias, des voyages.  En même temps cet art reste ancré dans le passé et même si les supports ont changés, les initiés, qui seuls ont le droit de peindre, continuent de représenter les épisodes mythiques du Temps du Rêve qui ont vu les Ancêtres façonner le paysage et créer la vie en traversant l’Australie.

Le peintre aborigène : artiste ou esclave des mythes qu’il doit représenter ?

Enfin même si les mythes évoqués doivent être traités d’une certaine façon formelle codée et strict, il n’en demeure pas moins que l’artiste a de réelles latitudes pour exprimer son style personnel, sa sensibilité, notamment au niveau du « remplissage » du fond de la toile entre les motifs. Ainsi certains grands peintres, conjointement grands initiés et leaders spirituels, qui vendent toute leur production prennent-ils des risques en faisant évoluer leur style en innovant. Ces innovations peuvent ensuite être suivies par d’autres artistes et constituer un mouvement, une école.